Vasculhando aqui uns arquivos bem antigos que eu tinha no meu PC, acabei encontrando esta animação que foi criada ha muito muito tempo pelo meu amigo Monocromático, um cara super talentoso em desenho e animação, e isso não é puxasaquismo não, se eu tivesse metade do talento que esse cara tem, com certeza seria mais fácil para eu realizar muitos dos meus sonhos que ainda não realizei...
Que Chrono Trigger foi um tremendo jogo, isso ninguém se discute. O ruim é quando ele alcança uma legião de fans que anseiam por uma continuação que jamais acaba vindo de forma oficial, e a coisa piora quando os fans tentam criar algo de seu próprio punho e as empresas detentoras dos direitos da obra barram esses projetos muitos deles maravilhosos. Resultado? Várias manifestações iradas da população contra a empresa que tomou essa atitude perfeitamente legal. Mas o que fazer? Parar ou continuar mesmo sabendo que corremos o risco de sermos barrado? A resposta é muito simples...
Uma das coisas que o mundo que cada obra de arte nos oferece é, sem sombra de dúvida, uma atmosfera. Um caráter que permeia a totalidade do ambiente que ele estabelece e que nos envolve de uma maneira única. Isso se aplica a qualquer bela arte que possamos pensar sejam elas transitórias (como a música, ou o cinema), ou estáticas (como a escultura e a pintura). E essa atmosfera, sem sombra de dúvida, também promove algum tipo de experiência emocional que permeia o sentido mesmo que a obra apresenta para nós.
Alguns dias atrás, certamente uma das notícias que mais mobilizaram os gamers certamente foi a de que Hideo Kojima firmou um acordo com a Sony. Muitas das notícias falavam até mesmo de oportunidades de emprego. Curioso, resolvi entrar pela primeira vez no site da Kojima Productions e uma coisa lá me permitiu dar um sorriso de orelha a orelha.
Não há dúvidas de que parecerei repetitivo nessa postagem. Há tantos compositores e músicas para abordar dentro desse reino maravilhoso que são os videogames, mas optei por falar mais uma vez de uma obra do Yasunori Mitsuda, assim como fiz anteriormente neste texto aqui. Porém, e isso posso garantir, a reflexão que proponho seguirá por um caminho um pouco diferente.
A excelência na criação de algo vem pelo constante praticar. Antigamente, por exemplo, eu tinha o hábito de sempre estar escrevendo, e percebia que as palavras vinham fáceis. Após um tempo e uma série de acontecimentos em minha própria vida, esse costume foi sendo deixado de lado aos poucos até se tornar praticamente inexistente. Quando eu criei o Gamer Desconstrutor, vi a mim mesmo como uma pessoa destreinada, desorganizada e atrapalhada nas escolhas das palavras durante a construção de um texto, o que resultara num retardo temporal em termos de criação textual (Pois precisava escrever, revisar e alterar o tempo inteiro), e mesmo hoje sinto que preciso treinar muito devido a insatisfação com as coisas que eu mesmo escrevo. Mas você deve estar se questionando sobre a razão de todo este parágrafo se o título se refere ao contexto da “recriação com melhoria gráfica”. Bem, a resposta é simples, vendo todo o trabalho deste artista pseudodenominadamente como TJ Townsend (Elemental79), passei a refletir sobre mim mesmo como elaborador de textos e imaginar o quanto o indivíduo em questão passou por estudos e treinos exaustivos até chegar no nível a qual chegou e/ou se mesmo assim ele esta satisfeito com o que atualmente é capaz de fazer.
Como já discutimos um pouco neste artigo aqui, o enredo de um jogo de videogame e a forma com que ele é estruturado costuma ser visto como essencial por muitos jogadores em quase todos os jogos. Eu mesmo respondia sem hesitar que o principal para mim em um game era sua história. Acredito que já tenha ficado claro nesse texto anterior que trouxe para vocês os seguintes pontos: nem todo game possui enredo; e, se possui, pode não ser seu elemento principal.
Durante esse feriado que passou tive uma pequena oportunidade de descansar um pouco jogando um game que fez parte da minha vida e que até hoje gosto bastante: Asterix de Master System.
E enquanto jogava, algo me ocorreu e que seria interessante tanto para mesclar algumas memórias relacionadas à infância e também ao tema central desta coluna.
O início do meu artigo de hoje parecerá desconexo com a temática do blog e a proposta desta coluna, mas confiem em mim: conforme avançarem nos parágrafos tudo ficará mais claro.
Quando ingressei no programa de mestrado em Psicologia, consegui a aprovação com uma proposta de pesquisa sobre o suicídio. Porém, ao longo do primeiro ano de pesquisa, minha orientadora incentivou-me a procurar algo que fosse mais a minha cara do que isso. Lembro-me até hoje do dia em que falei as duas primeiras coisas que me ocorreram: RPGs e videogames.
Surpresa quanto a este último, ela me perguntou o que é que eu mais gostava nos jogos de videogame e qual a principal razão que me fazia jogá-los. Respondi-lhe com aquilo que, certamente, é algo comum a muitos de vocês: "eu jogo porque gosto da história".
Lembram-se do comentário que fiz em minha última postagem acerca de músicas que mesmo tiradas de seu contexto no game continuam excelentes obras? Pois é exatamente um exemplo disso que escolhi tratar hoje!
Uma coisa bastante interessante sobre músicas que aparecem juntamente com alguma outra arte é que nem sempre elas nos agradam quando apresentadas isoladamente. Ou seja, só fazem pleno sentido quando surgem associadas com alguma outra coisa.
Fora dos âmbitos dos videogames, lembro do primeiro caso em que me dei conta deste fenômeno: o primeiro trailer do Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel. Recebi um CD-ROM em casa de alguma empresa provedora de acesso à internet com wallpapers e o trailer desse filme (antes do YouTube existir, lembram-se?). A música em questão está no segundo minuto do vídeo abaixo juntamente com as cenas que ajuda a emoldurar.
A postagem de hoje é bem simples. Vou apenas comentar um pequeno assunto que é pertinente a toda obra de arte que passe por alguma tradução: a adaptação.
É bem verdade que Phantasy Star III pode suscitar os mais diferentes tipos de postagem. Não apenas a saga que podem acompanhar do Velberan com ele, como também as postagens do Yoz aqui mesmo no Desconstrutor, no Blog de Algol, por exemplo. E isso sem contar minha saga com ele que redigi de forma narrativa encerrando com análises e resenhas de vários elementos dele quando era colunista do Gagá Games.
Planejo falar dele em outras oportunidades desconstruindo alguns de seus elementos estéticos interessantes, mas desta vez focarei somente em uma pequena adaptação feita pela Sega of America para alguns termos do jogo original japonês. São elementos "inofensivos" até, mas explicarei a razão das aspas posteriormente.
Hoje, mais uma vez, não tive como evitar esbarrar na questão da música, mas gostaria de falar não dela isolada, mas em relação com um vídeo.
A abertura de Shining Force III é uma daquelas raras em que eu simplesmente não consigo cortar uma vez que tenha começado. E isso mesmo nas várias vezes em que reiniciava o game para voltar após acontecer algo ruim, ou eu ter tomado alguma decisão estúpida (algo muito comum em jogos de estratégia, convenhamos). Isso ainda é tão verdadeiro e forte para mim que, uma vez que tenha visto a abertura do primeiro cenário, sinto-me impelido a ver a do segundo, a do terceiro e, finalmente, fico na ânsia de colocar os três para rodar de novo e jogá-los do começo ao fim.
Mas agora estou fugindo um pouco do foco do tema desta postagem. Falaremos somente da abertura do primeiro cenário de Shining Force III e deixaremos os seguintes para alguma outra oportunidade (que certamente virá, sem sombra de dúvida).
Aproveitem o vídeo primeiro e, depois, falaremos dele com calma.
A obra de arte que quero compartilhar com vocês é mais uma vez uma faixa musical. Dessa vez é a belíssima canção Flight da trilha sonora do jogo Xenogears para PSX.
Essa é uma obra para mim porque me faz lembrar na mesma hora em que a aprecio que poucos compositores conseguem fazer com que me sinta real e profundamente emocionado. Sou comovido de verdade por essa música que, não raro, até mesmo me leva às lágrimas.
Olá pessoal! A obra de arte que escolhi para iniciar efetivamente a nossa coluna "Arte inGame" é uma faixa chamada "One's Side" da trilha sonora do jogo Langrisser II lançado para Mega Drive. Antes de tudo, convido-os a ouvirem e se deixarem levar por esta música através do link que compartilho com vocês logo abaixo.
Antes de começar com as postagens propriamente ditas, achei que valeria a pena explicar o porquê dessa coluna existir, quais são meus objetivos com ela e se ela poderá ser ou não interessante para vocês.
Em minhas pesquisas sobre jogos em geral (e videogames mais especificamente) cheguei à conclusão de que, embora qualquer arte possa ser chamada de jogo, o contrário não é verdadeiro por definição. Mas, antes que me joguem pedras, vou explicar meu raciocínio mais abaixo.
